انیمه شات: قسمت بیستم

چند ماه از شروع کار ما با انیمه شات گذشته است و اکنون با بیستمین قسمت از این هفته نامه برای انیمه دوستان همراه شما هستیم و امیدواریم که از خواندن لذت ببرید.

اخبار — (اشکان دولتی)

اولین خبر انیمه شات این هفته مربوط به ساخت انیمه‌ای سینمایی از روی لایت ناولی به نام Penguin Highway است که توسط «تومیهیکو موریمی» (Tomihiko Morimi) نوشته شده و انیمه سینمایی ان در ماه آگوست در ژاپن اکران خواهد شد. خلاصه داستان این انیمه را می‌توانید در زیر بخوانید:

داستان در مورد پسر بچه‌ای ۱۰ ساله است که قصد دارد راز حضور پنگوئن‌ها در روستایش را کشف کند، روستایی که فاصله زیادی با دریا دارد. شخصیت اصلی رمان آیوما نام دارد که با وجود سن کمش ولی با هوش زیادش، شناخت زیادی از جهان اطراف خود دارد و به سرعت پی‌ می‌برد که حضور این پنگوئن‌ها به زن جوان ربط دارد که در دندان پزشکی کار می‌کند.

بنابر جدیدترین گزارشات مختلف، فروش دیجیتالی مانگاها در سراسر جهان از فروش فیزیکی مانگاها پیش گرفته و این برای اولین بار در تاریخ است که این اتفاق رخ داده است. این گزارش همچنین اعلام می‌کند که فروش فیزیکی مانگاها در سال گذشته ۱۶۶ میلیارد ین (۱.۵۶ میلیارد دلار) بوده که نسبت به سال ۲۰۱۶، حدود ۱۴ درصد افت داشته است. این افت فروش در تاریخ این صنعت بی‌سابقه بوده و از سال ۱۹۷۸ همچنین اتفاقی رخ نداده بود. از طرف دیگر فروش دیجیتالی مانگا در سال ۲۰۱۷ حدود ۱۷۱ میلیارد ین (۱.۶ میلیارد دلار) بوده و نسبت به سال گذشته ۱۷ درصد افزایش یافته است. البته این آمار مربوط به فروش مجله‌های مانگا نیست. تحلیلگران، این آمار مربوط به افت فروش را به دلیل تمام شدن چند مانگا بسیار محبوب مثل فری تیل در سال گذشته دانسته‌اند.

قرار است یک سریال لایو اکشن از مانگا Hannari Girori no Yoriko-san یا همان Yoriko of the Elegant Glare ساخته شود. این سریال ۴ قسمتی در ماه آپریل از تلویزیون Kansai  پخش خواهد شد.  داستان این مانگا در مورد یوریکو شیندو است که ۲۹ سال سن دارد و در یک مغازه سیگار فروشی کار می‌کند. یوریکو نگاه تیز و خشنی دارد ولی برخلاق ظاهرش، آدم بسیار مهربانی است. او با یک ویراستار مجله آشنا می‌شود که ۲۶ سال سن دارد و اسمش یویچی یامادا است؛ از اینجاست که داستان عاشقانه آن‌ها شروع می‌شود. در تصویر بالا می‌توانید ببینید که «یوی یوکویاما» (Yui Yokoyama) و «ماساکی ناکاو» (Masaki Nakao)، ستارگان این سریال لایو اکشن خواهد بود.

اقتباسی از لایت نول Watashi, Nōryoku wa Heikinchi de tte Itta yo ne! یا «مگه نگفتم که تو زندگی بعدی توانایی متوسط بهم بده؟» (Didn’t I Say to Make My Abilities Average in the Next Life?) ساخته خواهد شد. هنوز اطلاعات تکمیلی مربوط به این انیمه منتشر نشده است و باید منتظر باشیم تا در آینده اطلاعات بیشتری منتشر شود. خلاصه داستان این انیمه از این قرار خواهد بود:

آدل فون آشام وقتی ده ساله می‌شود و سردرد بدی می‌گیرد و خاطرات زندگی قبلی خود به عنوان دختری ژاپنی که ۱۸ سال سن دارد و اسمش کوهیهارا میساتو بود را به یاد می‌آورد. او در زندگی قبلی خود برای کمک به دختر کوچکی زندگی خود را از دست می‌دهد و به همین دلیل به ملاقات خدا می‌رود. او از خدا می‌خواهد که در زندگی بعدی به او توانایی متوسطی بدهد ولی همه می‌دانیم خواسته‌های ما از خدا هیچگاه طبق برنامه پیش نمی‌رود.

در هفته گذشته شاهد این بودیم که ساخت فصل سوم از انیمه Chihayafuru تایید شد که موجب خوشحالی طرفداران آن مجموعه در سراسر جهان شده است. البته در سال ۲۰۱۸ خبری از این انیمه نخواهد بود و باید تا سال ۲۰۱۹ برای تماشا آن منتظر بمانیم. نویسنده و طراح مانگای این اثر «یوکی سوتسوگو» (Yuki Suetsugu) است و اولین قسمت از آن در سال ۲۰۰۸ منتشر شده بود. استودیو Madhouse ساخت دو فصل اول این مجموعه را برعهده داشت و در سال‌های ۲۰۱۱ و ۲۰۱۳، ۵ قسمت از این انیمه را پخش کرده است.

یکی از انیمه‌هایی که قرار بود در فصل بهار پخش شود Chio-chan no Tsūgakuro یا همان Chio’s School Commute بود که با اقتباس از مانگایی به همین نام نوشته شده توسط «تاداتاکا کاواساکی» (Tadataka Kawasaki) شده، در دست ساخت قرار دارد. خبر ناراحت کننده این است که پخش این انیمه با تاخیر همراه شده و تا فصل تابستان باید منتظر پخش آن بمانیم. همچنین در آینده نزدیک اطلاعات بیشتری نیز از این انیمه در اختیار ما قرار خواهد گرفت. این مانگای کمدی مدرسه‌ای از سال ۲۰۱۴ در حال انتشار است و توانسته موفقیت چشم‌گیری مثل کسب جایزه Flapper Award کسب کند.

چندین مانگا جدید در حال توسعه هستند که به زودی منتشر می‌شود و ما خبر دو تا از آن‌ها را اینجا به شما خواهیم داد. اولین مانگا Arakure Knight: Remember Tomorrow نام دارد که به وسیله «ساتوشی یوشیدا» (Satoshi Yoshida) نوشته می‌شود. این مانگا به مجموعه تعلق دارد که از سال ۱۹۹۵ در حال انتشار است و فضای آن مربوط به گروه‌های موتور سواری است. دومین مانگا مربوط به نویسنده Devils and Realist، «اوتاکو یوکیهیرو» (Utako Yukihiro)، است که بر روی مانگایی جدید به نام Shite wa Ikemasen یا «نباید ازش بپرسی» (You should not ask him) است.

اکنون که انیمه‌های فصل زمستان بیش از نصف را قسمت‌های خود را پخش کرده‌اند تصمیم گرفتیم به طور خلاصه بهترین و بدترین‌های فصل را به شما دوستان عزیز معرفی کنم. اول از همه به سراغ آثاری می‌روم که باید از آن‌ها دوری کنید، انیمه‌هایی مثل Killing Bites ،BEATLESS ،Death March to The Parallel World Rhapsody ،Maerchen Maedchen و Junji Ito “Collection به هیچ وجه ارزش وقت شما را ندارند. بهترین آثار این فصل نیز انیمه‌ها School Babysitters ،After the Rain ،A Place Further Than the Universe و Violet Evergarden هستند. ما در زمستان شاهد پخش فصل دوم انیمه Overlord بودیم که متاسفانه نتوانسته است موفقیت‌های فصل قبلی را تکرار کند و از طرف دیگر Black Clover در کنار The Ancient Magus’ Bride دو انیمه‌ای هستند که از فصل پاییز آغاز شده‌اند و با رسیدن به این نقطه در فصل زمستان به خوبی رشد کرده‌، به نحوی به بلوغ رسیده و کیفیت بالاتری پیدا کرده‌اند.

معرفی انیمه  — (اشکان دولتی)

انیمه‌ای که این هفته قصد دارم به شما دوستان عزیزی معرفی کنم، اثری ترسناک است و برای اولین بار است که به سراغ چنین سبکی رفته‌ام. البته این اثر بسیار شناخته شده است و اگر از آن دسته دوستانی هستید که چندین سال سابقه تماشا انیمه دارید، حتما نام آن را شنیده‌اید، با این وجود این انیمه برای تازه واردان بسیار مناسب است. Another انیمه‌ای است که از روی مانگا و ناولی به همین نام اقتباس شده که داستان اصلی آن متعلق به «یوکیتو آیاتسوجی» (Yukito Ayatsuji) است. اولین موضوعی که در مورد این اثر توجه بیننده را جلب می‌کند، فضاسازی بسیار خوب آن است که به خوبی حس و حال وحشت را در گوشه گوشه محیط می‌توان دید. وقتی که شروع به تماشا Another روایت کنید ابتدای آن ممکن است کمی از انگیزه شما کاهش دهد ولی با کمی صبر روایت داستان سریع‌تر می‌شود و این هیجان بسیار زیاد است که جای آن را پر می‌کند و از اینجاست که دیگر توان ادامه ندادن انیمه را نخواهید داشت.

در سال ۱۹۷۲ یک دنش آموز در شهر یومیاما در طول ترم مدرسه، جان خودش را از دست می‌دهد و پس از آن تمام شهر در یک حال و هوای تاریک و ترسناک فرو می‌رود. ۲۰ سال پس از این ماجرا، دانش‌آموز جدیدی به نام کویچی ساکاکیبارا، به این مدرسه و همان کلاس منتقل می‌شود. او پس از مدتی به جو عجیب مدرسه و شهر پی می‌برد و احساس می‌کند که دانش‌ آموزان دیگر به شکل عجیبی رفتار می‌کنند. او همچنین متوجه دختری عجیب و رازآلود با یک چشم بند می‌شود که می میساکی نام دارد. دیگر دانش آموزان و معلم‌ها به گونه‌ای رفتار می‌کنند که او وجود خارجی ندارد. همه و حتی خود می میساکی نیز به کویچی می‌گویند که از او دوری کنند ولی کویچی به هشدارها توجه نمی‌کند و اینگونه او به می و حقیقت پشت اتفاقات عجیب رخ داده در گذشته نزدیک می‌شود.

بیوگرافی  — (سامرند قهرمانی)

بیوگرافی تاکشی اوباتا

تاکشی اوباتا متولد ۱۱ فوریه ۱۹۶۹ طراح مانگای ژاپنی است که معمولاً به عنوان طراح به کمک یک نویسنده به طراحی مانگا می‌پردازد. او در ابتدا برای اثر Hikaru no Go که با کمک یومی هوتا نوشته بود معروف بود ولی امروزه همه او را برای شاهکارهای Death Note و Bakuman می‌شناسند که با کمک سوگومی اوبا نوشته است. اوباتا همچنین مربی طراحان مانگای مشهوری چون نوبوهیرو واتسوکی (طراح مانگای Rurouni Kenshin)، کنتارو یابوکی (طراح Black Cat) و یوسکه موراتا (طراح Eyeshield 21) بوده است.

اوباتا می‌گوید به این دلیل طراح مانگا شده است که همیشه به طراحی کردن علاقه داشته است. در کودکی وی به مانگای Cyborg 009 اثر شوتارو ایشینوموری علاقه‌مند بوده و دفعات متعددی آن را مطالعه کرد. اولین بار وی زمانی به استعدادش پی برد که در سال ۱۹۸۵ توانست جایزه Tezuka را به خاطر وان-شات ۵۰۰ Kōnen no Shinwa از آن خود کرد. او به اعضای مجله هفتگی شونن جامپ پیوست و قبل از شروع سری کارهای اصلی‌اش تحت مربیگری ماکوتو نیوانو قرار گرفت و کار نوشتن و طراحی کردن مانگای Cyborg Jii-chan G در سال ۱۹۸۹ را تحت نظر وی انجام داد. بعد از این سری بود که اوباتا تصمیم گرفت به همکاری با نویسنده‌ها بپردازد.

اولین اثر اوباتا که به انیمه تبدیل شد، Karakurizōshi Ayatsuri Sakon بود که به همراه نویسنده‌ای به نام شاراکومارو طراحی کرده بود. بعد از این مانگا، وی Hikaru no Go را به کمک یومی هوتا طراحی کرد که جایزه Shogakukan Manga را در سال ۱۹۹۹ و Tezuka Osamu Cultural Prize در سال ۲۰۰۳ را برایش به ارمغان آورد. این اثر ۲۵ میلیون جلد در سراسر جهان فروخت و سپس به انیمه تبدیل شد، همچنین این اثر اولین اثر اوباتا بود که انیمه‌اش در آمریکای شمالی پخش می‌شد.

در سال ۲۰۰۳ وی با سوگومی اوبا همکاری کرد تا Death Note را طراحی کند. این اثر به برترین کار وی تا به حال تبدیل شد. Death Note در سراسر جهان ۳۰ میلیون نسخه فروخت، یک انیمه، ۵ لایو اکشن، ۲ لایو اکشن تلویزیونی و یک اثر موزیکال از روی آن ساخته شد. اوباتا همچنین به عنوان طراح مانگای Blue Dragon Ral Grad نیز کار کرد که اقتباسی از روی بازی Blue Dragon است.

در پاییز ۲۰۰۷ او داستانی کوتاه به نام Hello Baby را به همراه ماسانوری موریتا طراحی کرد که در مجله Jump Square نیز منتشر شد. سال بعد نیز وی مانگای Urōboe Uroboros! را به همراه نیشیو ایشین طراحی کرد که نویسنده رمان Death Note Another Note: The Los Angeles BB Murder Cases است. بعد از آن، وی دوباره با سوگومی اوبا همکاری کرد که Bakuman حاصل آن بود. این اثر اولین مانگای وی بود که قبل از چاپ شدن به صورت فیزیکی، در اینترنت به زبان‌های مختلف ترجمه شد و تا ماه می ۲۰۱۴، ۱۵ میلیون کپی از آن در سراسر جهان موجود بود. در سال ۲۰۱۴، وی مانگای All You Need Is Kill را به همراه ریوسکه تاکه‌یوچی طراحی کرد و اساس طراحی‌هایش را کاوری قرار داد که یوشیتوشی ایب برای رمان اصلی طراحی کرده بود. بعد از آن وی دوباره با نیشیو ایشین همکاری کرد و وان-شات RKD-EK9 را ساخت که در شماره دسامبر ۲۰۱۴ مجله Jump SQ منتشر شد.

بعد از آن اوباتا با نوبوآکی اینوکی همکاری کرد تا وان-شات دیجیتالی Gakkyu Hotei: School Judgement را به صورت فیزیکی و در شماره‌ای از مجله هفتگی شونن جامپ در سال ۲۰۱۵ منتشر کند. البته مجله هفتگی شونن جامپ بعد از بیست و چهارمین شماره‌اش در سال ۲۰۱۵ چاپ این وان-شات را متوقف کرد و ادامه آن در مجله Shōnen Jump+ منتشر شد. نسخه انگلیسی آن نیز در مجله هفتگی شونن جامپ آنلاین عرضه گشت. او دوباره با اوبا همکاری کرده و Platinum End را طراحی کرد که در نسخه دسامبر ۲۰۱۵ مجله Jump SQ چاپ شد.

در کنار کار طراحی مانگا، اوباتا طراحی شخصیت‌های بازی Castlevania Judgment را انجام داده و همچنین کار طراحی چندین لایت ناول را برعهده داشته است. همچنین وی طراحی شخصیت‌های دو اقتباس انیمه‌ای استدیو Madhouse از مانگاهایی به نام‌های No Longer Human اثر اوسامو دازای و Kokoro اثر ناتسومه سوسه‌کی را انجام داد که هر دو بخشی از انیمه Aoi Bungaku شدند. وی همچنین طراحی شخصیتی نیز برای لایو اکشن Death Note: Light Up the New World در سال ۲۰۱۶ انجام داد.

تاپ تن  — (ماهان عاقل)

در تاپ تن این هفته قصد دارم ده انیمه‌ طولانی برتر را به شما معرفی کنم. در نظر داشته باشید که این لیست کاملا نظر شخصی بنده بوده و اگر با آن موافق یا مخالف هستید، می‌توانید در قسمت نظرات، تاپ تن خود را با ما در اختیار بگذارید. همچنین اگر موضوعی برای تاپ تن هفته‌های بعد مد نظر دارید با ما به اشتراک بگذارید. در نظر داشته باشید که این متن حاوی اسپویل است.

۱۰_ Captain Tsubasa

فکر نکنم کسی در ایران وجود داشته باشد که با این انیمه آشنایی نداشته باشد. کاپیتان سوباسا انیمه‌ای است که همه ما با آن بزرگ شدیم و ما را عاشق ورزش فوتبال کرد. همان طور که می‌دانید داستان این انیمه درباره سوباسا اوزورای ۱۱ ساله است که عاشق ورزش فوتبال است و آرزوی بردن جام جهانی برای کشورش، ژاپن را دارد. او با مادرش در ژاپن زندگی می‌کند و پدرش که یک کاپیتان کشتی است، همیشه در حال سفر است. زمانی که سوباسا فقط یک سالش بود با اتوبوسی تصادف می‌کند و از آنجایی که هنگام تصادف توپ فوتبالی در آغوش داشت، توپ باعث شد که از شدت ضربه کاهش یابد و جان سوباسا را نجات داد، برای همین است که او همیشه توپ را دوست خود می‌نامد و همیشه با یک توپ فوتبال به بیرون می‌رود. از کودکی سوباسا مهارت بالایی در فوتبال نشان داده و سرعت، استقامت، مهارت دریبل و قدرت شوت بسیار بالایی دارد. داستان این انیمه طولانی از فوتبال با بچه‌های مدرسه شما را به فوتبال با کشورهای مختلف در جام جهانی می‌برد و شما در آن یک ماجراجویی بزرگ را با سوباسای نوجوان تا به سوباسای جوان طی می‌کنید و از تک تک لحظات آن لذت خواهید برد. د زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های معروف این اینمه را بخوانید:

من نمی‌توانم شکست بخورم چون این رویای من است، فوتبال رویای من است.

۹_ Hajime No Ippo

این انیمه با اقتباس از مانگایی به همین نام ساخته شده که از سال ۱۹۸۹ تا الان در حال انتشار است. این اثر محبوبیت بالایی در میان طرفداران برخوردار است که باعث شده سه فصل از آن و یک انیمه سینمایی از روی مانگا ساخته شود. نکته جالبی که در مورد Hajime no Ippo وجود دارد این است که نویسنده آن در هنگام طراحی شخصیت اصلی از مایک تایسون در دروان جوانی‌اش الهام گرفته است. داستان این انیمه در مورد پسری دبیرستانی به نام «ایپو ماکنوچی» (Ippo Makunouchi) است که در مدرسه به او زورگویی می‌شود ولی برای دفاع از خودش هیچ تلاشی نمی‌کند. ایپو پدر خودش را از دست داده و به تنهایی به مادرش زندگی می‌کند و قایق پدرش را به کسانی که قصد ماهیگری دارند اجاره می‌دهند. در ادامه روند مورد اذیت قرار گرفتن یک روز مردی او را نجات می‌دهد و به ایپو می‌گوید که قوی باشد و از خودش دفاع کند. ایپو برای اینکه بتواند معنی واقعی کلمه قدرت را درک کند از آن مرد می‌خواهد که به او ورزش بوکس آموزش دهد. ماکنوچی به هر طریقی که بود راه خود را به یک باشگاه بوکس باز می‌کند و از آنجا مسیر بسیار سخت او برای تبدیل شدن به یک بوکسر قدرتمند آغاز می‌شود. قبل از هر چیزی باید به شخصیت پردازی این انیمه آفرین گفت. سازندگان در شخصیت پردازی آنقدر خوب عمل کرده‌اند که شما در هنگام تماشای بوکس دو ورزشکار، غیرممکن است نسبت به حریف ایپو احساسی نداشته باشید؛ یا دلتان برای آن فرد می‌سوزد یا از اون متنفرید یا اینکه برای او احترام قائل می‌شوید. در چنین آثاری انتقال هیجان به بیننده کلید موفقیت شما خواهد بود و سازندگان Hajime no Ippo موفق شده‌اند به اندازه‌ای خوب کار کنند که هر مشتی که به هدف می‌نشیند، بیننده را از جای خود بلند کند. همانطور که در بالا نیز اشاره شد این سبک از انیمه‌ها برای ترقیب کردن جوانان به ورزش ساخته می‌شوند و به همین خاطر شما آموزش بسیار خوبی درباره قوانین، حرکات و کمی از تاریخ بوکس خواهید دید. در انتها باید بگویم که اگر به بوکس، به ورزش، به انیمه علاقه دارید انیمه Hajime no Ippo یکی از بهترین انتخاب‌ها برای شما خواهد بود. در زیر می‌توانید یکی از دیالگ‌های معروف این انیمه را بخوانید:

بدو تا زمانی که دیگر قادر به دویدن نیستی و بعد باز هم به دویدن ادامه بده. بزرگ‌ترین میانبر زندگی سخت‌کوشی است.

۸_ Fairy Tail

داستان انیمه Fairy Tail در سرزمینی به نام Earth-land جای دارد، سرزمینی که در آن جادوگران وجود دارند و به انجمن‌های جادوگری می‌پیوندند تا به مردم کمک کنند، قدرت و دانش خود را افزایش دهند و پول در بیاورند. جادوگر تازه واردی به نام لوسی هارتفیلیا از خانه فرار می‌کند تا به انجمن جادوگری بسیار معروف Fairy Tail عضو شود. او در مسیرش یکی از اعضای این انجمن و شخصیت اصلی این انیمه یعنی ناتسو دراگنیل را ملاقات می‌کند و ناتسو پس از نجات دادن جان لوسی او را به انجمن خود می‌برد و لوسی را به یک عضو تبدیل می‌کند. ناتسو، لوسی و دوست ناتسو، هپی، با هم ماموریت انجام می‌دهند تا اینکه تیم آن‌ها کم کم بزرگ‌تر می‌شود و افرادی مثل گری فول‌باستر و ارزا اسکارلت و وندی مارول نیز به این تیم اضافه می‌شوند. آن‌ها در ماجراجویی‌های خود با مشکلات و دشمنان سخت و چالش‌برانگیزی روبه رو می‌شوند و برای کمک به انجمن خود و دوستانشان همیشه جان خود را به خطر می‌اندازند. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های این انیمه را بخوانید:

حتی اگر نتوانم ببینم حتی اگر نتوانم بشنوم، درون من نوری وجود خواهد داشت. راهی که با دوستانم طی کرده‌ام، به آینده من نور می‌آورد. من از هیچ چیزی نمی‌ترسم، این حتی ارزش آن را ندارد که بهش بگویند درد! بدترین درد .. درد از دست دادن نور شماست.

۷_ Naruto

انیمه Naruto یک زمانی جایگاه خیلی بالاتری داشت اما پس از فیلرهای بسیار زیاد و بی‌اهمیت و خالی از هرگونه عناصر جذاب، این انیمه به این جایگاه دست یافته است. داستان این انیمه درمورد یکی از شخصیت‌های محبوب دنیای انیمه، یعنی اوزوماکی ناروتو است. روز بدنیا آمدن ناروتو یک روباه قدرتمند به نام نه دم به روستای کونوها که یکی از پنج روستای بزرگ در دنیای نینجاها است حمله می‌کند و پدر و مادر ناروتو را به قتل می‌رساند و پدر ناروتو که هوکاگه چهارم (به نوعی رهبر روستا) بود، قبل از از دست دادن جانش این موجود را داخل ناروتو زندانی می‌کند. از آنجایی که مردم شهر می‌دانند که چه موجودی درون او زندگی می‌کند با او رفتار خیلی خوبی ندارند و اینجا است که ناروتو برای ثابت کردن خودش به مردم بزرگ‌ترین تصمیم زندگی‌اش را می‌گیرد؛ او تصمیم می‌گیرد که هوکاگه شود. ماجراجویی ناروتو از همین جا شروع می‌شود و ما را با خود همراه می‌کند، ما با ناروتو هستیم از زمانی که یک پسر نوجوان کله‌شق و بی‌صبر و ضعیف بود، تا زمانی که به هوکاگه هفتم تبدیل می‌شود و ازدواج می‌کند و پدر یک پسر و دختر می‌شود. ما حتی الان می‌توانیم ماجراجویی‌های پسر ناروتو را در انیمه Boruto: Naruto Next Generations که اثری سرگرم‌کننده است، دنبال کنیم. با آنکه در اواخر ناروتو با فیلرهای بسیار زیادش طفداران زیادی را دلسرد و ناامید کرد، اما همچنان این انیمه یک اثر بسیار زیبا، دوست‌داشتنی و سرگرم کننده است. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های زیبای این انیمه را بخوانید:

مهم نیست که باید با چند نفر مبارزه کنم، اگر دستانم را قطع کند با پاهایم او را تا مرگ لگد می‌کنم، اگر پاهایم را قطع کند تا مرگ گازش می‌گیرم، اگر سرم را قطع کند تا مرگ به او زل خواهم زد، اگر چشمانم را در بیاورد از قبرم او را نفرین می‌کنم. حتی اگر تکه تکه شوم هم ساسوکه را از دست اوروچیممارو نجات خواهم داد.

۶_ Slam Dunk

Slam Dunk انیمه‌ای است که حول ورزش بسکتبال جریان دارد و علاوه‌بر این، پر از لحظات کمدی و خنده‌دار است که می‌تواند آن را به یکی از خنده‌دارترین آثاری که تماشا کرده‌اید تبدیل کند. شخصیت اصلی داستان «ساکاروگی هانامیچی» (Hanamichi Sakuragi) است که فردی بسیار قدبلند و قدرتمند است که رفتار بسیار تندی دارد و در دوران راهنمایی پیشنهاد دوستی او از جانب ۵۰ دختر رد شده است. ساکوراگی که حالا به دبیرستان آمده قصد دارد آن دوران بد را فراموش کرده و به خاطر یک دختر وارد تیم بستکبال دبیرستان و بعد از مدت کمی واقعا به این ورزش علاقه‌مند می‌شود. تیم بسکتبال دبیرستان شوهوکو یک هدف دارد و آن هم راهیابی به مسابقات ملی و مبارزه برای قهرمانی کشور است. انیمه Slam Dunk در سال ۱۹۹۳ و طی ۱۰۱ قسمت پخش شد ولی با این وجود کیفیت بصری مناسبی دارد و به هیچ وجه از آن زده نخواهید شد. انیمه‌های ورزشی تاثیر زیادی بر روی جامعه ژاپن داشته و کودکان با تماشا آن به ورزش‌های مختلف علاقه پیدا می‌کردند. Slam Dunk بسیاری از جوانان ژاپن را با ورزش بسکتبال علاقه‌مند کرده است. از آنجایی که ساکوراگی با بسکتبال هیچگونه آشنایی ندارد، لازم است تا همه چیز از ابتدا با او درس داده شود و به همین دلیل خیلی از حرکات و قوانین بسکتبال در این انیمه به مخاطب آموزش داده می‌شود. شاید بگویید که این موضوع برای علاقه‌مند شد به ورزش کافی نیست و در این نقطه است که عنصر اغراق وارد عمل می‌شود. نوجوانان و جوانان این شخصیت‌ها را الگوی خود قرار می‌دهند و سعی می‌کنند همانند این شخصیت‌ها بازی کنند. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های زیبای این انیمه را بخوانید:

هیچ کس از ابتدا انجام کارهای مختلف را بلد نیست، بلکه لازم است نخست آن‌ها را یاد بگیرد.

۵_ Bleach

انیمه Bleach در مورد ماجراهای پسر جوانی به نام کروساکی ایچیگو است که قادر به دیدن ارواح است. ایچیگو در کنار پدر و دو خواهرش زندگی می‌کند و مادرش را در کودکی از دست داده است. او روزی دختری به نام روکیا کوچیکی را می‌بیند و از قضای روزگار این دختر یک شینیگامی (خدای مرگ) است. روکیا در مبارزه‌ای زخمی می‌شود و قدرت‌هایش را به ایچیگو منتقل می‌کند و ایچیگو برای نجات جان خواهرش این قدرت را با کمال میل قبول می‌کند. انیمه Bleach شما را می‌خنداند، اشک در چشمانتان جمع می‌کند و از همه بیشتر خونتان را با مبارزات نفس‌گیر و پرهیجان به جوش می‌آورد. در واقع این مبارزات انیمه است که بهترین نکته در مورد آن هستند و طراحی بسیار خوب و دادن وِزگی منحصر به فر به هر فرد، باعث شکل گیری مبارزات بسیار هیجان انگیز شده است. ایچیگو از آن دست شخصیت‌هایی است که همه از آو خوششان می‌آید و از دیدن تلاش‌ها و مبارزاتش لذت می‌برند. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های این انیمه را بخوانید:

دنیایی که در آن ترس از مرگ وجود نداشته باشد، مردم هرگز آن امیدی که از طریق کنار گذاشتن ترس‌ها و پیش روی را نخواهند داشت. در حالی که این حقیقت دارد که مرم قادر به قدم گذاشتن به سمت جلو فقط با زنده بودن هستند، اما آن هرگز مانند قدم گذاشتن رو به جلو زمانی که تهدید مرگ وجود دارد، نیست. زمانی که آن‌ها تمام تلاششان را می‌کنند که به زندگی ادامه دهند. برای همین است که انسان‌ها اسمی بر روی همین راه پیمایی گذاشته‌اند: شجاعت.

۴_ One Piece

به طولانی‌ترین انیمه در این لیست رسیدیم. انیمه One Piece در طول ۱۸ سال است که هر هفته پخش می‌شود و هنوز هم به پایان این انیمه نزدیک هم نشده‌ایم. بله درست شنیدید این انیمه در مدت ۱۸ سال و به صورت پیاپی در حال پخش بوده و همش در حال پیشرفت داستانی، بصری، شخصیتی و ساخت کلی آن شده است. داستان این انیمه بر ماجراهای مانکی دی لوفی یک دزد دریایی جوان و دوست داشتنی تمرکز دارد. لوفی به دنبال این است که به پادشاه دزدان دریایی تبدیل شود و برای این کار باید گنج One Piece را پیدا کند. همان طور که می‌دانید این انیمه از روی مانگایی به همین نام ساخته شده و چند سالی می‌شود که به مانگای خود بسیار نزدیک شده و سازندگان آن به جای این که برای مدت کوتاهی به آن استراحت بدهند تا مانگا از انیمه جلو بزند، تصمیم گرفتند که محتوای مفید هر قسمت را به چیزی حدود ۱۰ دقیقه برسانند و این موضوع در دو سال گذشته به کیفیت انیمه One Piece لطمه بزرگی وارد کرده است. اما با آنکه ۲ سال گذشته کیفیت این انیمه بسیار پایین بوده، همچنان داستان، شخصیت‌پردازی و دنیای کلی این انیمه بسیار جذاب و دوست‌داشتنی هستند و فقط می‌شود امید داشت که سازندگان انیمه یکی دو سالی به آن استراحت دهند تا این انیمه به افتخار قبلی خود بتواند برسد. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های این انیمه را بخوانید:

قهرمان؟ نه، ما دزد دریایی هستیم. من عاشق قهرمانان هستم اما نمی‌خواهم یک قهرمان باشم. می‌دHنی قهرمان کیه؟ فکر کن یک تیکه گوشت وجود داشته باشه اگر دزدان دریایی آن را ببینند یک مهمانی برگذار می‌کنند اما قهرمانان آن گوشت را با مردم به اشتراک می‌ذارد. از طرف دیگر من همه‌ی گوشت را برای خودم می‌خواهم.

۳_ Monster

دکتر کنزو تنما یک جراح مغز جوان ژاپنی است که در بیمارستانی در دوسلدورف کار می کند. Tenma از نارضایتی سیاسی بیمارستان در درمان بیماران ناراضی است. یک شب دو بچه به نام‌های یوهان و آنا لیبرت به بیمارستان آورده می‌شوند و تنما به جای درمان شهردار، تصمیم می‌گیرد که زندگی جان را نجات دهد. یوهان از شلیک گلوله به سرش نجات یافته است، اما شهردار رودهکر می‌میرد. تنما با اینکار موقعیت اجتماعی خود را از دست می دهد، اما ناگهان مدیر هینمن و دیگر پزشکان مخالف نظر او به شکل مرموزی کشته می‌شوند. نه سال پس از این ماجرا تنها رئیس بخش جراحی بیمارستان است و بیماری را نجات می‌دهد که درباره هیولایی حرف می‌زند. هیولایی که احتمالا جانش را مدیون مهارت بالای تنما در جراحی است و تاکنون افراد زیادی را کشته است. آخرین بیمار تنما کشته می‌شود و پلیس او را مشکوک به انجام اینکار می‌داند و تنها برای اثبات بیگناهی خود دست به فرار می‌زند و سفری برای پی‌بردن به هویت واقعی هیولای داستان را آغاز می‌کند. انیمه Monster را می‌توان به جرات بهترین اثر روانشناختی دانست و داستان و خصیت‌های چندلایه آن در کنار روایت بسیار خوب شما را مجذوب خود خواهد کرد. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های این انیمه را بخوانید:

حتی یک کودک که مقداری تشویق شود، توانایی ین را خواهد داشت که در انجام تنها یک کار استعداد زیادی نشان دهد و کسانی که به طور منظم تشویق می‌شوند، می‌توانند اعتماد به نفسشان افزایش یابد و  به موفقیت دست پیدا کنند و به یکی از اعضای اصلی جامعه تبدیل شوند. از آنجا که آن‌ها باور ندارند که بی ارزش هستند، لازم نیست که مشت خود را به نشانه اعتراض بالا ببرند و از سرنوشت و جهان انتقام بگیرند.

۲_ Fullmetal Alchemist: Brotherhood‎

Fullmetal Alchemist: Brotherhood انیمه‌ای است که با اقتباس از مانگایی به همین نام در سال ۲۰۰۹ ساخته شده است. البته یک انیمه دیگر نیز در سال ۲۰۰۳ از این مانگا ساخته شده است که Fullmetal Alchemist نام دارد. انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood در مورد دو برادر به نام‌های ادوارد الریک و آلفونس الریک است که با مادر خود زندگی می‌کنند. این دو برادر در کیمیاگری استعداد بالایی دارند و پس از اینکه مادرشان را از دست می‌دهند، تصمیم می‌گیرند که با استفاده از طلسمی ممنوعه، مادر خود را زنده کنند. این دو در انجام این کار به بدترین شکل ممکن شکست می‌خورند و نه تنها مادر خود را زنده نمی‌کنند، بلکه آلفونس بدن خودش را و ادوارد یک پایش را از دست می‌دهد و قبل از اینکه برادرش کوچکش به طور کامل بمیرد با فدا کردن دستش، روح او را به یک زره پیوند می‌زند و این است آغاز ماجرای این دو برادر برای باز پس گرفتن بدن‌هایشان و کمک به کشورشان است. Fullmetal Alchemist: Brotherhood برای کسانی که در انیمه دیدن تازه‌وارد هستند، عالی است و مطمئنا پس از تماشای آن تصمیم خواهندگرفت که انیمه‌های بیشتری تماشا کنند. همه چیز این انیمه در تعادل قرار دارد که باعث شده به یک اثر جاویدان تبدیل شود. روند روایت داستان بسیار عالی پیاده سازی شده و سرعت آن کاملا مناسب است و طی ۶۴ قسمت هیچ‌گاه حس نخواهید کرد که سازندگان قصد کش دادن داستان را دارند. یکی دیگر از نقاط قوت انیمه، شخصیت‌پردازی آن است. در Fullmetal Alchemist: Brotherhood شما می‌توانید به راحتی با شخصیت‌ها ارتباط برقرار کنید. بعد از اینکه با شخصیت‌ها ارتباط برقرار کردید، دیگر اسیر انیمه شده‌اید و هرگاه که سازندگان بخواهند، شما می‌خندید و یا گریه می‌کنید. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های زیبای این انیمه را بخوانید:

چه یک دست باشد یا یک پا و حتی قلبم را می‌توانی بگیری از من! اما برادر کوچکم را به من پس بده چون او تمام چیزی است که من دارم.

Gintama _1

خب به بهترین انیمه بلند در این لیست رسیدیم. دلایل اینکه انیمه Gintama این جایگاه را دارد بسیار زیادند اما اصلی‌ترین آن‌ها ثبات و استحکام در این انیمه است. در میان این انیمه‌ها به جرات می‌توان Gintama را خاص‌ترین دانست. Gintama بدون شک یکی از بهترین آثار کمدی در همه مدیوم‌ها محسوب می‌شود و اثری است که کمتر پیش می‌آید که از آن خسته شوید. ولی چرا؟ یکی از مهم‌ترین دلایل این موضوع این است که این انیمه از کلیشه‌ها دور است و در واقع مفهوم کلیشه در این انیمه معنی ندارد. آثار بلند معمولا بعد از نقطه‌ای کمی تکراری، خسته کننده و یا کلیشه‌ای می‌شوند باعث ناامیدی طرفداران می‌شوند ولی ما در Gintama شاهد چنین چیزهایی نیستم. نوآوری و هوش بالای سازندگان در در طی مدت ۱۳ سال گذشته به اندازه‌ای بالا بوده که باعث شده است تمامی قسمت‌های این انیمه ارزش دیدن داشته باشند و به هدف خود که خنداندن بیننده است دست پیدا کنند. البته این اثر تنها یک کار کمدی نیست و قضیه پیچیده‌تر از این حرف‌هاست. انیمه Gintama پر از اشارات مختلف به فرهنگ و تاریخ ژاپن دارد. در تاریخ ذکر شده است که در قرن ۱۷ ژاپن ارتباطات خود را با دیگر کشورها قطع کرده بود تا اینکه ارتش آمریکا به آن‌ها حمله می‌کند و در نتیجه کشتار زیاد، شوگان سقوط کرد و مبارزان معروف ژاپنی که سامورایی نام دارند، از بین رفتند. داستان Gintama از این موضوع الهام گرفته است ولی به جای آمریکا این موجودات بیگانه هستند که به ژاپن حمله می‌کنند. شوگان به بازیچه دست این موجودات تبدیل شده است و همه سامورایی‌ها خلع سلاح شده‌اند. انیمه گینتاما درباره یک سامورایی به نام گینتوکی ساکاتا که یکی از بهترین شخصیت‌های انیمه‌ای است که از اوضاع به وجود آمده راضی نیست و حاضر است برای زنده ماندن دست به هر کاری بزند. گین سان در کنار یک پسر و دختر جوان به نام‌های شینپاچی و کاگورا و یک سگ بسیار بزرگ به نام ساداهارو، odd-jobs را اداره می‌کند. گینتوکی یکی از معدود افرادی است که هنوز هم قلب یک سامورایی در بدنش تپش می‌کند و او یکی از بازماندگان در جنگ با بیگانگان بوده و امید به یک زندگی بهتر را در قلب تمام اطرافیانش وارد می‌کند. انیمه Gintama شما را به قدری می‌خنداند که به زمین افتاده و در چشم‌هایتان اشک جمع می‌شود، این انیمه به قدری شما را هیجان زده می‌کند که به صفحه مانیتور یا تلویزیون خود خیره می‌شوید و قادر نیستید برای لحظه‌ای پلک بزنید و گاهی اوقات Gintama کاری می‌کند که با شدت تمام گریه کنید. انیمه Gintama به شما درس‌های بسیار مهمی از زندگی به شما می‌دهد. Gintama یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ است. در زیر می‌توانید یکی از دیالوگ‌های این انیمه را بخوانید:

گوش کن! فکر کن زیادی شیر توت فرنگی خورده باشی و در نصفه شب باید بری دستشویی اما بیرون تختت سرده! نمی‌خواهی که از جایت بلند بشوی، اما میل به ادرار کردن بیش از حد قوی است! تصمیم می‌گیری که از جایت بلند شوی! به سمت دستشویی می‌دوی و خودت را خلاص می‌کنی! در آن لحظه فکر می‌کنی که کل زندگیت تو را به این لحظه رسانده! اما بعد متوجه می‌شوی که اینجا دستشویی نیست و تو هنوز روی تختت هستی! این احساس رطوبت بسیار گرم، مانند آتش سوزی در کل بدنت پخش می‌شود! اما تو متوقف نمی‌شوی! تو نمی‌توانی که متوقف شوی! این حقیقت شیر توت فرنگی است!